Als die Bilder noch bewegten…by Prof. Blume

Nachbetrachtung einer schöne Vernissage im Hotel Adlon, das dann kurz zum „Tokio Hotel“ wurde. 

Text: Jens Hoffmann

Die Fotografien von Prof. Jochen Blume haben wahrlich Zeitgeschichte geschrieben.

Ad

Als John F. Kennedy am 26. Juni 1963 vor dem Schöneberger Rathaus in Berlin bekannte „Ich bin ein Berliner“, veränderte der junge US-Präsident mit einem einzigen Satz das Leben von Millionen von Menschen. Und Jochen Blume drückte auf den Auslöser. Das Ergebnis: Ein Bild, das um die Welt ging. Ein Herzschlag der Zeitgeschichte. Festgehalten in schwarz-weiß, konserviert für die Ewigkeit in einem einzigen Foto. Ein Gänsehautmoment.

Einen ähnlichen Moment erlebten wir gestern Abend als die Vernissage mit Fotos des wunderbaren 90jährigen  Fotografen gerockt wurde.

Ein kurzer Auftritt von Bill Kaulitz  mit seinem Bandkollegen Georg Listing und das Hotel Adlon stand kopf.

Tokio

Von solchen Momenten hatte Prof. Blume in seiner 50-jährigen Karriere einige: Er war dabei, als Willy Brandt am 13. August 1961 den Checkpoint Charlie besuchte und mit versteinertem Gesicht zusah, wie der russische Sektor abgeriegelt wurde; oder als die Studenten René Leudesdorff und Georg von Hatzfeld 1950 auf Helgoland die Deutschlandflagge hissten und damit letztlich den Bewohnern ihre Insel wiedergaben. Während heute jeder „Leserreporter“ seine Handy-Schnappschüsse bei Zeitungen einreichen oder ins Internet stellen kann, gehörte Blume in einer nicht-digitalisierten Welt als einer der besten zu einer Generation von Fotoreportern, deren Bilder die Welt bewegten. Und veränderten. „Bei Kennedy hatte ich den ganzen Tag mein riesiges 600er Objektiv durch das heiße Berlin geschleppt“, erinnert er sich, „war aber nie nah genug an den Präsidenten herangekommen.“ Erst bei seiner Rede vor dem Schöneberger Rathaus war es dann soweit. Blume lauerte auf einem weit entfernten Balkon. „Durch die größere Reichweite meines Objektivs hatte ich den besten Winkel – und drückte drauf“. Doch Blume war nicht nur in den Augenblicken dabei, in denen Weltpolitik geschrieben wurde – er fotografierte auch Weltstars wie Marlene Dietrich, Sophia Loren, Alain Delon und Romy Schneider. Sie vertrauten ihm, ließen bei ihn eine Nähe zu, die kaum ein anderer je erreichte. Es waren intime Momente, ungeschminkte Wahrheiten, Charaktergesichter, die Blume mit seiner Kamera festhielt – und die den Betrachter heute noch beeindrucken und bewegen. 28 seiner bedeutenden und bewegenden Werke sind auf Initiative der Kanzlei Dr. Cronemeyer & Grulert ab dem 14. Januar 2016 in einer Verkaufsausstellung im Hotel Adlon Kempinski Berlin zu sehen. „Als Bilder noch bewegten“, Prof. Jochen Blume Hotel Adlon, Unter den Linden, Berlin Zur Info Prof. Jochen Blume, geb. 1925, ist gelernter Lehrer und arbeitete seit 1948 als Pressefotograf. Er begann seine Karriere bei der Deutschen Presse-Agentur (dpa), wechselte dann zum Axel-Springer-Verlag und war dort u.a. für die Bild-Zeitung und die Zeitschrift Kristall tätig. Später ging er zum Stern und machte sich dann selbstständig. 1973 wurde er zum Professor für Fotografie an der Hamburger Hochschule für Gestaltung berufen und ist seit Jahrzehnten auch Dozent an der Akademie für Publizistik. Blume hat mehrere Foto- und autobiographische Bücher geschrieben

Ein schöner Abend ging zu schnell zu Ende.

 

Wie kein anderer seiner Generation inszeniert der dänisch-isländische Künstler Olafur Eliasson seit über zwei Jahrzehnten die körperliche und materielle Erfahrung künstlerischer Werke und stellt dabei unsere Sehgewohnheiten nachhaltig infrage.

Eliasson bedient sich der Verfahrensweisen von Wissenschaft, Psychologie und Architektur, um mittels Bewegung, Projektion, Schatten und Spiegelung das Verhältnis zwischen Realität, Wahrnehmung und Repräsentation eindringlich sichtbar und erlebbar zu machen.

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Wishes versus wonders, 2015 Photo: Anders Sune Berg

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Installation view, 2015 The Winter Palace of Prince Eugene of Savoy, Vienna 2015 Photo: Anders Sune Berg

„Natürliche“ Materialien – wie Wasser, Luft, Nebel, Licht oder Eis – erzeugen einnehmende Umwelten, in denen Besucherinnen und Besucher gleichzeitig Akteure seiner Kunst sind.

In der umfassenden Einzelausstellung werden Schlüsselwerke aus zwei bedeutenden internationalen Sammlungen sowie neu kommissionierte Arbeiten präsentiert.

 

Eine Kooperation zwischen Belvedere, Wien, Thyssen-Bornemsiza Art Contemporary Collection, Wien und The Juan & Patricia Vergez Collection, Buenos Aires.

https://www.belvedere.at/jart/prj3/belvedere/main.jart?rel=belvedere_de&content-id=1438325473346&reserve-mode=active&ausstellung_id=1446916161096

 

http://www.olafureliasson.net/

123 Aussteller aus 23 Ländern auf der 12. BERLINER LISTE

Messe für zeitgenössische Kunst im Kraftwerk Berlin | 3. Photography Section

Berlin, 7. August 2015  Mit 123 Galerien, Projekträumen und Künstlern aus 23 Ländern und vier Kontinenten ist die BERLINER LISTE erneut die größte der Berliner Kunstmessen. Sie findet vom 17. – 20. September 2015 zur Berlin Art Week statt. Eröffnet wird die Messe am Mittwoch, 16. September um 18 Uhr. Veranstaltungsort ist zum vierten Mal das Kraftwerk Mitte, das mit seiner sakralen Industriearchitektur einen spannenden Rahmen für die Präsentation junger, zeitgenössischer Kunst bietet. Den weitesten Weg legen mit 10.572 Kilometern die Kunstwerke aus Curitiba/Brasilien zurück, dicht gefolgt von Bogotà/Kolumbien, Tokio und Hong Kong.

 

Unter mehreren hundert Bewerbungen traf Kurator Dr. Peter Funken seine Auswahl aus aufstrebenden Galerien und Künstlern mit hohem künstlerischen Potenzial und einem Preisniveau von 500 bis 7500 Euro. „Die BERLINER LISTE 2015 wird eine große, schöne und sehr internationale Messe“ sagt Funken. „Viele Ausstellerinnen und Aussteller sind seit Jahren dabei, es gibt aber auch zahlreiche neue Galerien und Künstler sowie Überraschungen und Neuheiten, Performances und Kunstaktionen. Die Messe ist ein Must-see für alle, die ihren Augen trauen, neue Kunst entdecken und zu erschwinglichen Preisen erwerben wollen.“

 

Eine besondere Bedeutung kommt der Photography Section zu, die in diesem Jahr zum dritten Mal als eigenes Format innerhalb der Messe gezeigt wird. 13 Galerien, Künstler und ein Verlag aus Deutschland, Niederlande, Belgien, Spanien und Italien präsentieren in diesem Rahmen ihre aktuellen Fotoarbeiten.

 

Unter den Ausstellern sind Galerien wie Galerie Klose (Essen), 418 Gallery (Bucharest), DUB Gallery (Pelhrimov), Smart Ship Gallery (Tokyo), Gallery HO (New York), Stick Together (Amsterdam), Galerie art and old (Berlin), Nová Galerie (Prag), Galerie Uterstaedt (Berlin), Boiler Galeria (Curitiba/Brasilien), Galerie Flox (Kirschau), OPEN WALLS GALLERY (Berlin), Gallery Godo (Hong Kong), Medienwerkstatt (Berlin),Galeria Casa Cuadrada (Bogotà), Galerie Terbeek (Beetsterzwaag/Niederlande), Atelier Cross Art (Berlin), rivaartecontemporaneo (Lecce/Italien), Atelier Alen (München).

 

Zu den Künstlern zählen Jeanet Hönig (Schaffhausen), Ioana Maria Sisea (Bukarest), Carola Engels (Essen), Donja Rahimzadiany (Berlin), Marlies Fliessbach (Hamburg), Urska Kosir (Ljubljana), Wadim Rakowski (Berlin), Patricia Dreyfus (Berlin), Suet Yi Chan (Hong Kong), Tim Trantenroth. (Berlin), Jörgen Bosse (Angermünde), Jeanne Fredac (Berlin), Jaya Suberg (Berlin), Ioana Maria Sisea (Bukarest) und Katerina Belkina (Berlin).

 

Die komplette Liste der Aussteller kann unter http://berliner-liste.org/wordpress/aussteller-2015/ eingesehen werden.

 

Die BERLINER LISTE findet vom 17. – 20. September 2015 statt.

Opening: Mittwoch, den 16. September, ab 18:00 Uhr im Kraftwerk Berlin

Presserundgang: Mittwoch, den 16. September, 13:00 Uhr

Messestandort: Kraftwerk Mitte, Köpenicker Straße 70, 10179 Berlin-Mitte

Eintritt: Tagesticket 13 €, Tagesticket ermäßigt 9 €, beides inkl. Katalog

 

Pressekontakt: Gesa Noormann, Tel.: +49-171-6944868, noormann@berliner-liste.org

BERLINER LISTE, Bundesallee 88, 12161 Berlin, fon +49-30-77008993,
fax +49-30-77008995, info@berliner-liste.org

Banksy Dismaland öffnet für 7 Tage seine Tore.
Disma Land ist ein Festival der etwas anderen Art. Kunst, Unterhaltung, Abenteuer aber alles ganz neu insziniert. 
© Simon Chapman/dpa

© Simon Chapman/dpa

Banksy führt natürlich, wie es seine Art, die klassische Unterhaltungswelt vor und parodiert die üblichen weichgespülten Themenparks.
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1

The Galleries
Dismaland® boasts three large galleries which together comprise the finest collection of contemporary art ever assembled in a North Somerset seaside town.

2

Model Village
Jimmy Cauty’s hand crafted miniature world will delight and amaze (and potentially cause seizures in persons sensitive to strobe lighting).

3

Cinderella’s Castle
Step inside the fairytale and see how it feels to be a real princess. Souvenir photos available.

4

Guerilla Island
Features a bus-mounted museum, library, gallery of guerilla art, Comrades Advice Bureau and workshops in how to hack billboards.

5

Ben Long
has constructed a stallion entirely from used scaffolding.

6

Water Cannon Creek
An armour plated riot control vehicle built to serve on the streets of Northern Ireland. Equipped with sniper posts, grenade launchers and now – a children’s slide.

7

Mini Gulf
An oil caliphate themed crazy golf course made from the hockey pitch at Cheltenham Ladies college.

8

Giant Pin Wheel
Commissioned by Banksy to power the entire site, it turns out this ecological marvel has trouble charging more than two mobile phones at once.

9

Kids Enclosure
Strictly for the little ones – an area that combines soft play and loan shop.

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Punch and Julie
The infamous Julie Burchill has given this seaside staple a good kicking. Now includes references to Jimmy Saville and Fifty Shades of Grey.

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Puppets
A puppet revue show constructed entirely from the contents of Hackney skips – it’s ‘Fly Tip Theatre’ by Paul Insect and Bast. Self operated.

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Jeffrey Archer Memorial Fire Pit
Warm yourself around an authentic real open fire ceremonially lit each day by burning one of the famed local perjurer’s novels.

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Portrait Artist
Nettie Wakefield renders your likeness in an exquisite pencil drawing, but only the back of your head. Surprisingly revealing.

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Picnic Area
The humble picnic table proves a rich source of artistic ammunition for American furniture twerker Michael Beitz.

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Cinema
Truck-mounted outdoor screen playing a rolling program of short films day and night. Cushions not provided.

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Circus Tent
A gothic sculpture park in a tiny big top tent.

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Amusements
Win big prizes on hook-a-duck and the shooting gallery. Knock over an anvil in David Shrigley’s game of skill and cunning. Navigate the high seas with Banksy’s Mediterranean
boat ride.

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Big Rig Jig
A masterpiece of post-industrial assemblage art – it’s two juggernauts performing ballet by Mike Ross.

http://dismaland.co.uk/


Für alle mit einem „schmalen Budget“ eine kurze Buchempfehlung:

A Poor Collector´s Guide to Buying Great Art

In 24 Kapiteln gibt Erling Kagge seinen 32 Jährigen Erfahrungsschatz wieder. Mit vielen kleinen Anekdoten gespickt gibt er Ratschläge, Kunstwerke richtig einzuordnen und zu werten.

Aber auch wie der Kaufprozess abläuft sowie den passenden Partner zu finden. Also alle Fragen die sie schon immer über den Kunstmarkt wissen wollten sich aber nicht zu fragen trauten. Mit Antworten.

 

Be obsessed!

 

 

 

Contributed by Kathrin Sion & Jens Hoffmann.

London ist im Sommer (vom 03. – 05. JULI 2015)  der künstlerische und kulinarische Nabel der Welt. In dieser Zeit ist die urbane Metropole an der Themse der Austragungsort  des zweiten Brown’s London Art Weekend in Mayfair und St. James’s. Dazu werden nicht nur Künstler, Küchenchefs, Professionals, Journalisten, sondern vor allem auch Kunstinteressierte  aus der ganzen Welt erwartet.

Anbei etwas Info und die wichtigsten Adressen.

Seit 150 Jahren sind die Mayfair Galerien und Auktionshäuser Treffpunkt für die größten Kunstsammler der Welt. Mit dem Art Weekend wird dieser künstlerische Stadtteil Londons gefeiert. Anlässlich dieses aufregenden Events öffnen 100 Galerien und Auktionshäuser ihre Tore und präsentieren der Öffentlichkeit die Vielfalt und Exklusivität des Londoner Kunstmarktes. Mit Diskussionsrunden, Rundgängen und 100 Ausstellungen bietet das Brown’s London Art Weekend Kunstliebhabern die einzigartige Gelegenheit, die bedeutendsten privaten Galerien der britischen Hauptstadt zu entdecken.

Das Brown’s Hotel ist Veranstaltungsort für Gesprächsrunden mit Kunstexperten und bietet auch kulinarisch etwas:

Mark Hix, Director of Food im Brown’s Hotel, hat gemeinsam mit den Künstlern, deren Werke im HIX Mayfair at Brown’s ausgestellt werden, ein köstliches innovatives und saisonales Menü kreiert, das Gerichte wie gefärbten Dinkel mit Tintenfisch und Portulak-Keilmelde (Glen Ligon), blauen Dorset-Hummer und Lancashire-Poularde (Peter Peri) sowie die „F-lamed duck“ (flambierte Ente) mit Kirschen aus dem New Forest (Mat Collishaw, siehe Bild oben) umfasst. Dieses spezielle Künstlermenü kann vom 03. – 05. Juli 2015 im HIX Mayfair bestellt werden. Wer gerne kreative Drinks genießt, kann die „Artist’s Collection“ im HIX probieren – eine Auswahl bunter Mini- Cocktails, präsentiert auf einer Farbpalette (20 £ pro Palette mit vier Mini-Cocktails).Dabei geht es um Themen wie „How to start your art collection“, „Fashion in Art“ und „The history of art in Mayfair“. Jedes Gespräch wird von einem führenden Kunstexperten moderiert und dauert mindestens 45 Minuten. Der Eintrittspreis beträgt 30 £ (inklusive Erfrischungsgetränke).

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Mat Collishaw mit der Cocktail-Auswahl „The Artist’s Collection“; im Hintergrund: „Untitled (orange, black and green)“ von Fiona Rae, 1995

 

Das Brown’s Hotel und seine Lage in unmittelbarer Nähe zahlreicher teilnehmender Galerien machen das Hotel zu einem beliebten Ziel für Kunstsammler, Galeriebesitzer und Künstler.

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„Es eröffnet dem Besucher eine außergewöhnliche Auswahl an Kunstwerken und eine beispiellose Kunstexpertise im wichtigsten Kunstviertel Londons“, so Emma Crichton- Miller. Alle Galerien, die an dem Event teilnehmen, sind am 04. und 05. Juli 2015 von 11.00 Uhr bis 17.00 Uhr geöffnet. In vielen Galerien finden neben den Ausstellungen auch Gesprächsrunden statt. Gäste, die an den Diskussionsrunden teilnehmen möchten, werden gebeten, sich unter www.londonartweekend.co.uk anzumelden.Da es nahezu unmöglich ist, alle Galerien und Auktionshäuser mit ihren jeweiligen Programmen zu besuchen, bietet das Brown’s Hotel verschiedene Themenrundgänge und offizielle Touren an. Das vollständige Programm mit allen Diskussionsrunden, Touren und Rundgängen, die im Rahmen des Brown’s London Art Weekend stattfinden, ist ab dem 15. Mai 2015 unter www.londonartweekend.co.uk erhältlich.

Galerien die teilnehmen sind u.a.:

Aktis Gallery, Albemarle Gallery, Almine Rech, Ayyam Gallery, Beaux Arts, Beetles & Huxley, Belgravia Gallery, Belmacz, Ben Elwes Fine Art, Benjamin Proust Fine Art Ltd, Berwald Oriental Art, Blain Southern, Bonhams, Bowman Sculpture, Browse and Darby, Brun Fine Art, Carl Kostyál, Connaught Brown, Contini Art UK, Daniel Crouch Rare Books, Daniel Katz Gallery, David Zwirner, Deborah Gage (Works of Art) Ltd, Delahunty Fine Art, Erarta, Fine Art Society, Flowers Gallery, Gagosian Gallery, Galerie Kreo, Gallery of African Art, Gazelli Art House, Gimpel Fils, Grimaldi Gavin, Halcyon Gallery, Haldane Fine Arts, Hanina Fine Arts, Hauser and Wirth, James Hyman, John Martin Gallery, John Mitchell Fine Paintings, Joost van den Bergh, Mallett, Massimo de Carlo, Max Rutherston, Mazzoleni Art, Mead Carney Fine Art, Messum’s, Nicholas Pitcher Oriental Art, Ordovas, Osborne Samuel, PACE, Paul Smith, Pippy Houldsworth Gallery, Rafael Valls, Redfern Gallery, Riflemaker, Robilant + Voena, Ronchini, Rossi &Rossi, Rupert Wace Ancient Art, Sadie Coles HQ, Sam Fogg, Sarah Myerscough Gallery, Simon Dickinson, Simon Lee, Sims Reed Gallery, Skarstedt Gallery, Sladmore Contemporary,, Sothebys, Sprüth Magers, Stair Sainty Gallery, Stephen Ongpin Fine Art, Stern Pissarro Gallery, The Sladmore Gallery, Timothy Taylor Gallery, Victoria Miro, Waterhouse & Dodd, White Cube und Whitford Fine Art.

Ihr Ansprechpartner für weitere Presseinformationen und Medienanfragen: Sophie Darley, Director of Communications, Tel: +44 (0)20 7518 4169
E-Mail: sdarley@roccofortehotels.com

Brown’s Hotel, Albemarle Street, Mayfair, London, W1S 4BP Tel: +44 (0)20 7493 6020 Fax: +44 (0)20 840 7518 4064 Website: www.roccofortehotels.com

Looking forward.

London Art Week

 

Die  ART COLOGNE vereint die Klassische Moderne und Neue Kunst.

Wir haben am Presserundgang und Empfang der KÖLNER LISTE am 15. April 2015 um 13 Uhr mit Dr. Peter Funken (Kurator) und Jörgen Golz (Messedirektor) teilgenommen.

Der Presserundgang fand am Messestandort im The New Yorker | DOCK.ONE, Hafenstraße 1, 51063 Köln-Mülheim statt. Im Anschluss lud das Hotel The New Yorker zum Empfang mit Drinks und Fingerfood.

Die Art Cologne (16. – 19. April 2015)  ist Messe für zeitgenössische Kunst. Die KÖLNER LISTE positioniert sich als die rheinische Schwester des erfolgreichen Entdeckerformates BERLINER LISTE als kleines, feines Forum für frische, zeitgenössische Kunst zu erschwinglichen Preisen. Dabei sind 38 Galerien aus 13 Ländern, die Ausstellung Format X mit 14 zeitgenössischen Künstlern, Fotoarbeiten des Kabarettisten Dieter Nuhr und Grafiken der klassischen Moderne von Künstlern wie Picasso, Miró und Tapies.

Erstmals wird das Kunstangebot, übersichtlich unterteilt, auf drei Ebenen präsentiert. So stellen renommierte Galerien und Kunsthändler die Meisterwerke der Klassischen Moderne und der Nachkriegskunst aus. Den großen Namen der zeitgenössischen Kunst begegnet man an den Ständen internationaler Galerien in der Mitte, in Halle 11.2.

Für uns wie immer am liebsten oben: In der Top-Halle 11.3 treffen 29 junge Galerien im Sektor der New Contemporaries auf 32 Teilnehmer der 2014 eingeführten Sektion Collaborations.

 

Hier findet man neue Kunstwerke und aufkommende Sterne.

Die Galerien aus dem In- und Ausland zeigen aktuelle Einzelpositionen: So stellt 1301PE (Los Angeles) die dänische Künstlergruppe ‘Superflex’ vor. 401contemporary (Berlin) zeigt eine Solo-Ausstellung der art-band ‘Chicks on speed’. CANADA (New York) richtet dem US-amerikanischen Künstler Matt Connors eine One-Man-Show aus. DUVE (Berlin) stellt die Arbeiten von Jens Einhorn vor, dessen abstrakte Bilder mittels der Collagetechnik eine wirkungsvolle Präsenz bekommen. Ellis King (Dublin) hat mit dem britisch-iranischen Künstler Kour Pour einen Shooting-Star der Kunstszene im Programm, der auf einen antiken Motivfundus zurückgreift und mit Leinwänden Aufsehen erregte, die an persische Teppiche erinnern. Forsblom (Helsinki) widmet einen Teil des Standes dem britischen Pop-Art Künstler Alan Jones. Ohwow (Los Angeles) zeigt den russischstämmigen Maler Kon Trubkovich. Nicolai Wallner (Kopenhagen) präsentiert eine Solo-Show des Bildhauers, Konzept- und Videokünstlers Dan Graham.

Das Programm der 49. Ausgabe der renommierten Art Fair erfüllt seinen Anspruch, höchste Qualität zu zeigen, verbunden mit einem inspirierenden Querschnitt des aktuellen Kunstgeschehens. Neu ist in diesem Jahr die Kooperation mit dem Online-Kunstportal Artsy: Sammler und Kunstliebhaber können auf Artsy.net oder per Artsy iPhone-App das täglich aktualisierte Angebot der ART COLOGNE 2015 aufrufen, Galerien kontaktieren und Informationen zu einzelnen Kunstwerken abrufen. Ein besonderes Angebot und ein Tipp für Kunst-Neueinsteigende sind die von Kunstprofis geführten Rundgänge über die Messe.www.artcologne.de

Wann kommt diese Ausstellung endlich nach Berlin??? Ich kann es auf jeden Fall kaum erwarten. Leider schaff ich es nämlich grad nicht nach London 🙂

http://www.vam.ac.uk/content/exhibitions/exhibition-alexander-mcqueen-savage-beauty/

 

2._Butterfly_headdress_of_hand-painted_turkey_feathers_Philip_Treacy_for_Alexander_McQueen_La_Dame_Bleu_Spring_Summer_2008_copyright_Anthea_Sims_1

 

Fashion Week10._Installation_view_of__Platos_Atlantis_gallery_Alexander_McQueen_Savage_Beauty_at_the_VA_c_Victoria_and_Albert_Museum_London

 

Fotoquelle: http://www.vam.ac.uk

Ab jetzt kommt mein Müsli nur noch in diese Schalen!

Wie in Hella Jongerius’ Service Nymphenburger Skizzen spiegelt sich auch in ihren Tierschalen eine intensive Auseinandersetzung mit der künstlerischen Geschichte der Porzellan Manufaktur Nymphenburg

Aus dem rund siebenhundert Tierfiguren umfassenden, historischen Formenschatz der Manufaktur wählte Jongerius acht Entwürfe und platzierte sie in schlichten Schalen.15733_tierschalen_vogel_ret

Preis auf Anfrage bei Nymphenburg.

Installation Castello die Rivoli, 1989 3.333 Roses

 

Man hat ihn den „Magier der Stille“ genannt. James Lee Byars, 1932 in Detroit geboren, studierte Kunst, Psychologie und Philosophie.